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domingo, 12 de noviembre de 2017

Amiguismo

En estos tiempos convulsos, a nivel político, me han dado ganas de volver a escribir, después de tirarme prácticamente un año en blanco por el Erasmus. No me apetecía escribir, y es cierto que ya no soy el mismo chaval que empezó a escribir hace ya 4 años, con valentía (e ingenuidad a veces). He cambiado y mi percepción ha cambiado, y puede que me desencante cada vez más. O simplemente que de algo de lo que quiera hablar ya lo haya hecho. Ya he cargado contra la manipulación mediática muchas veces. Y eso no cambia. Y bueno, tambiés es cierto que me da miedo hablar de los temas de los que no tengo ni idea, quiero contrastar más...
Y bueno, voy voy a hablar un poquito del doble rasero, en redes sociales y en televisiones, y de cómo me fastidia, a reacción de ciertas personas cuando estas critican algo a mansalva, pero si les tocas un tema cercano te lo van a negar. 
Pongamos un ejemplo de esto:
Una escritora de lectura juvenil, ciberactivista a muerte, que se enfada cuando le preguntas por cierta relación de un compañero de profesión. Ahí ya no hay autocrítica que valga. Lo defiendes a muerte, es de los tuyos y va en gremio. Que sí, que lo entiendo, que entre un grupillo hay que hacer piña, pero me da rabia. Al igual que cuando la camarilla del cine español defiende a muerte ciertas películas (con la ayuditas de muchas críticas demasiado positivas, bastante cuestionables, de ciertas 2 revistas de cine) aunque sepa que son una patata. Y si no mirad las 3 películas españolas que se estrenaron este finde semana y sus críticas de prensa. O el rebote de Carolina Bang, cuando se quejó de este artículo que cargaba contra "Oro" y "El Bar", película de su marido Alex de la Iglesia. https://elpais.com/elpais/2017/11/08/tentaciones/1510152148_382075.html
(La peli fue un petardo, aviso)
Y se me viene a la cabeza otro ejemplo, como el de Jordi Évole, quien va de periodista independiente, cuando trabaja en el mismo grupo mediático que Antena 3, cuyos telediarios precisamente no son ejemplo de imparcialidad y honestidad.
Pues eso, no sabía muy bien qué escribir y me ha salido un amalgama bastante mejorable, pero mira, me da igual. A veces todo me da pereza. A veces me doy pereza hasta yo. Meh.



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viernes, 30 de junio de 2017

¿La Vigalonada definitiva?


Se estrena este finde Colossal, la última película de Nacho Vigalondo, quien comenzó ya hace 10 años con la original película de viajes en el tiempo "Los Cronocrímenes". Director que no te puede dejar indiferente, en su última película, nos trae su trabajo más pulido hasta la fecha, el más entretenido, y sin duda el más mordaz, con algunos momentos con muy mala leche.
Y es que se nota que es de Vigalondo, para lo bueno y para lo malo. Lo bueno, porque la historia del personaje de Anne Hathaway, alcohólica que vuelve a su pueblo, es sin duda original, así como el homenaje de la película al cine de kaijus, así como algunos diálogos muy ácidos y esperpénticos en el buen sentido.
 Lo malo, es que en el tramo central, la conexión con el monstruo, pasa a ser un McGuffin en segundo plano, y es cuando la película pierde fuelle, llegando a recordar a cualquier comedia romántica convencional. (Al menos mejora mucho la para mí decepcionante y aburrida Extraterrestre, donde directamente el McGuffin era una excusa para situar a los personajes dentro de la pelicula). 

Y es que también a veces da la sensación de que la película está algo alargada, como ya dije, en el tramo medio. Que funciona por momentos a raíz de la original y absurda idea de Vigalondo, pero que más allá de ahí... no hay nada más que sorprenda. Partiendo de ahí, es bastante previsible en su desarrollo (hasta quizás el final, cachondo y divertido). No es la película definitiva de Nacho, pese a que sí es la más satisfactoria y la mejor rodada. 
Por otra parte destacar, la genial actuación de Anne Hathaway, con su personaje de Gloria, una alcohólica, que no sabe qué hacer con su vida, y la construcción de los dos personajes masculinos principales, que tienen algunos momentos relamentes divertidos en los que se comportan unos imbéciles (puede que algo caricaturescos en esos momentos, pero da igual)

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Si no te gustaron las películas anteriores de Vigalondo, abstente, se lo pone fácil a sus detractores, pero sin más, si quieres ver una película diferente y distinta, merece la pena, por ver a Anne Hathaway en este registro diferente y para quitarnos el mal sabor de boca de Open Windows. Quién sabe si su próxima película sea LA película...


6/10

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sábado, 6 de mayo de 2017

Las distopías clásicas

Este año se me pasó, por pereza o qué se yo, hacer una lista de los mejores libros que leí el año pasado, pero sin embargo, ahora que tengo tiempo libre, me gustaría recomendar, lo que llaman, las distopías clásicas del S.XX. (Aunque he de confesar que empecé a leer distopía con Los Juegos del Hambre, pa qué engañarse)

Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953)


Sin duda, de las 3, la que menos me convenció, pues a pesar de tener una premisa muy interesante, y no tan descabellada, (un futuro donde leer está prohibido, y es grave delito tener libros. El protagonista es un Bombero, que se dedica a quemar libros, y empieza a replantearse las cosas.
El estilo de Bradbury es sobrio, la presentación de las ideas está genial, pero yo me quedé con las ganas de una trama mucho más interesante a partir de esta premisa, más simple que las otras 2 distopías. El cambio de Montag, al conocer a Clarisse, al ver algo distinto, distinto de todo el resto, no exactamente una historia de amor, es sin duda de lo más destacado, además de ver la deconstrucción de la persona y no dar por sentado todo lo que lo rodea
Hay una adaptación al cine no muy conocida del año 66, de François Truffaut.

Un Mundo Feliz, de Aldous Huxley (1932)


En esta novela, las la sociedad está completamente controlada y sometida, pero la complejidad de la sociedad, dividida en clases genéticas desde el nacimiento, creando castas (Alfa, Betas, etc...)
Básicamente, jugando a ser dioses, y dónde nuestro protagonista, de la élite, no se siente cómodo con todo. El control de la sociedad es mediante el placer, desde pequeños, a la gente se la bombardea con mensajes en contra de sentimientos profundos. No hay familia, no hay relaciones largas, todos se acuestan con todos, sin tabúes, y cuando alguien no se siente "feliz", se le administra el "soma", la droga que tranquiliza. Y los que tienen hijos al estilo tradicional, viven apartados, en una especie de parque natural.
Es mucho más compleja que Fahrenheit, la evolución del protagonista es mucho más interesante, y el final ácido y con mal sabor de boca es a la vez triste y divertido.

1984, de George Orwell


Esta novela es La Distopía. El control absoluto, el Gran Hermano (Sí, el nombre de ese reality de mierda que todos conocemos hace referencia a esto) que todo lo ve, y todo lo controla. Es una novela dura, cruda, desgradable y que te deja un sabor de boca horrible al acabarla. Y eso es lo que la hace especial. 
Aquí tenemos un protagonista que también quiere cambiar las cosas, que se enamora, una historia de amor irracional, pero preciosa, donde el amor está repudiado, y el sexo se ve como algo desagradable que sólo se debe usar para procrear. Se utiliza una guerra ficticia, para exacerbar el patriotismo y el odio a un enemigo común y si alguien se sale de lo establecido, se le hace desaparecer sistemáticamente.
No hay arte, no hay libertad, no hay diverisión, aquí la sociedad está sometida por el control, no por el placer, una dictadura policial pura y dura, en la que esperamos no despertarnos algún día. Imprescindible





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jueves, 6 de abril de 2017

Animación

Mil años sin escribir, y en fin, en época de exámenes finales me ha apetecido hablar un poco de uno de los estudios de animación más importantes a nivel mundial, de su importante declive, y de su (a mi parecer) lamentable mercantilización, aunque no sea la única (Ejem, Illumination, ejem, Película de los Minions) y de cómo ha llegado a un ritmo de estrenar mínimo de 2 películas al año.
Podemos observar, que este ritmo ha afectado a la calidad de las películas, sin ir más lejos, podemos tomar las últimas, muy olvidable y poco originales Trolls y Kung Fu Panda 3. Pelis facilonas, que no intentan ir más allá, que parecen estar estrenadas en muchas salas, para ello, para cumplir y poco más (no es nada que no ocurra en el resto de géneros del cine, pero soy fan del cine de animación y esto se ha notado). Lejos quedan los tiempos iniciales con películas que no intentaban destrozar la taquilla, pero que tenían más espíritu, y por lo general eran mucho mejores películas.

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Hablo de Antz, Hablo de El Príncipe de Egipto, hablo de (que me lapiden, esta peli me encanta) La Ruta hacia el Dorado y hablo de las 2 primeras películas de Shrek. Desde entonces, Dreamworks no ha hecho ninguna película, que pudiese llegarle a Pixar, o que simplemente fuera memorable.
Pero llega 2010, y cuando uno ya no espera nada interesante, sacan esa joyita llamada Como Entrenar a Tu Dragón, que tampoco llega al nivel de Pixar, pero que aun así era lo mejor del estudio en años. Parecía que podía ser un síntoma de mejoría entre tanta secuela olvidable y productos directamente que daban risa (Shrek 3 y 4, Madagascar 2 y 3, Los Croods, Bee Movie (aunque los memes de esta molen), o Turbo (¡UN CARACOL DE CARRERAS, QUÉ ORIGINAL DIOS!)
Parecían que podían salir del declive al igual que hizo ese mismo año Disney Animation, quienes dejaron atras una década horrorosa (pero eso es otra historia) y se rehicieron con Enredados, subiendo mucho el nivel, hasta las últimas genialidades que son Zootrópolis o Vaiana.

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Pero lo de Cómo Entrenar a Tu Dragón (y su secuela, aunque no tan buena) ha sido un espejismo en Dreamworks. Podrá liderar la taquilla, como ha hecho El Bebé Jefazo, pero su calidad artística ha decaído muchísimo (no me extraña que haya tenido que ser absorbida por el gigante  pero no tengo intención de ver ninguna de sus películas en pantalla grande por ahora.

Y Shrek 5 está prevista para 2019...

Si bien por otra parte, me da muchísimo miedo lo que está haciendo Pixar con las secuelas, estrenando este verano una más que innecesaria Cars 3, pero bueno, a ellos siempre les doy un voto de confianza. No hay punto de comparación con sus películas, aunque se están apuntando al tren de las Secuelas, con la buenas, pero levemente bajo del nivel que están acostumbrados, Monstruos University y Buscando a Dory.

Veremos como se desarrollan los acontecimientos...



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viernes, 20 de enero de 2017

Mejores Películas de 2016 (2ª parte)

Han pasado un par de semanas, pero aquí traigo mi Top 5, de las mejores películas estrenadas en 2016, donde se cuelan dos películas irlandesas.

5. La Doncella, de Park Chan-Wook



Chan-Wook vuelve al cine coreano después de su paso por Hollywood con la muy interesante Stoker, pero sin llegar al nivel de su trilogía de la venganza. La Doncella es lo más cerca que ha estado el director de recobrar el nivel de Oldboy, película que siempre recomiendo, de lo mejorcito del cine coreano.
Una historia ambientada en la Corea de mediados del siglo XX, en una casa señorial controlada por una mujer japonesa, que tomará a una joven coreana como doncella. Y asi se suceden giros de guión, muchos cambios temporales y flasbacks, pero que se entrelazan perfectamente al final.
 Park Chan Wook rueda así una de sus películas más personales y reivindativas, con una gran carga erótica bellamente filmada (atentos a esos momentos finales). 
Puede ser que cueste algo conectar con la película, pero al final se logra entrar en el juego de la película. Sin duda a los fans de este director les encantará. Una cinta diferente, original, que no es fácil de ver, pero ante todo bella.

4. La Habitación, de Lenny Abrahamson



Una de las pocas películas de los Oscar que se cuela aquí, llevándose Brie Larson un merecidísimo Oscar a la mejor actriz por su genial actuación. Imposible hablar aquí de la película sin destriparla, pero no es la "tipica película" ni sigue el típico nudo y desenlace.
Adpatada de un libro que perfectamente podría ser un caso real, es más alguno hay por ahí, es una película dura, que te deja muy mal cuerpo en su segunda hora, para luego comprobar que tampoco tiene un final feliz.
La dirección está cuidadísima, sin tener que recurrir a lo fácil y a lo cursiloide para llegar a emocionar (ejem, Juan Antonio Bayona, ejem) ayudado en parte por la fenomenal actuación del pequeño Jacob Tremblay (que en mi opinión no se llevó inmerecidamente una nominación al mejor Actor).
No es la típica película comercial, ni siquiera es la típica película rodada para ganar premios (ejem, La Teoría del Todo, La Chica Danesa, ejem). Me parece sincera.
Sé que a mucha gente esta película no le gusta nada, pero a un servidor le encantó

3. Sing Street, de John Carney



Segunda película irlandesa que se cuela aquí, además de Room. Es Inevitable enamorarse de Sing Street, de su espíritu ochentero, de la esencia irlandesa, del amor ingenuo de la juventud, de sus fantásticas canciones., y de la actuación de todos y cada uno de los actores de la película.
Un chaval irlandés tiene que ir a un nuevo estricto colegio, y decide montar una banda de música así de pronto, animado por su hermano, mientras la convivencia familiar se hace difícil. Y es que el personaje del hermano es genial, y es difícil no identificarse en algún momento con él.
Vale que es una feel-good movie que no tiene el guión más elaborado del mundo, y que el final sea aún más ingenuo y soñador, pero rebosa encanto y cine por los cuatro costados. Hacía muchísimo tiempo que no salía tan contento del cine, además de conseguir que estuviera cantando sus canciones unos cuantos días. 
Un canto a la nostalgia juvenil, nostalgia que pega fuerte, y el mejor musical del año.
No dudéis en verla.

2. Mustang, de Deniz Gamze Erguven



Esta peli es para los que despotrican contra el feminismo día a día, pero también contra aquellos que pregonan cierto relativismo peligroso. Una película que cuenta la historia de 5 hermanas que viven en la Turquía profunda, en un ambiente asquerosamente machista. Ante todo hay que decir que la película no está rodada por un homble blanco de occidente, sino por una directora turca, que se basa en una propia experiencia, para contar cómo la vida puede volverse una pesadilla para estas chicas, obligadas a seguir los dictados moralistas asquerosos, sin dejarlas elegir lo que quieren hacer con sus vidas.
Las actrices están fabulosas, y la directora maneja la cámara perfectamente, y no se alarga en exceso. Algunos diálogos son duros y geniales a la vez, y te acaban dejando mal sabor de boca. Que no ocurra aquí no significa que no ocurra.

PD: relacionado indirectamente, os invito a seguir e investigar la peligrosa islamización que está realizando Erdogan en Turquía, eliminando libertades, que no ayuda a la causa.


1. La Llegada, de Denis Villeneuve

Y mi película preferida de este año es esta película de ciencia ficción, de Denis Villeneuve, realizador de grandes films como Prisioneros o Sicario. La Llegada me gusta mucho, porque me parece la incursión más realista que se ha hecho nunca en el mundo de las "invasiones extraterrestres" y hay mucha política detrás de tema, de cómo los países intentan trabajar unidos. Y además no solo llegan a EEUU, así a lo bruto, conociendo el idioma, ni para destruirnos. 
No es la típica película. Es arriesgada, es original, y todo tiene su explicación, con una trama que a algunos le puede parecer lenta, pero que es bastante realista. Imposible no hablar de la genial actuación de Amy Adams, de los geniales efectos especiales, de la banda sonora de Johann Johannson, delicada y interviniendo sólo cuando es necesario, no interrum... (SUENA GOLPE DE SONIDO HANSZIMMERIANNO DE INTERSTELLAR)... piendo como otros. Y luego el final te deja tocado, fascinado y la sensación de haber visto una de las mejores películas de ciencia ficción de lo que llevamos de siglo.


No olvidéis comentar si créeis que se me olvida alguna o consideráis que alguna película sobra




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sábado, 31 de diciembre de 2016

Mejores Películas de 2016 (1ª parte)

El otro día os dejé lo peor, hoy vengo con lo mejor, pero dividido en 2 partes, al igual que el año pasado. Este año he podido ver más cine y se nota, y me fastidia dejar algunas fuera. Como ya digo son las que más me han gustado, las que más disfruté en el cine, o las que a mi parecer son las mejores. Curiosidad:  se cuelan dos películas irlandesas en la lista.

10. Hasta el Último Hombre, de Mel Gibson


Que no, que no estoy de broma, la última peli de Mel Gibson es de lo mejor que he visto este año en el cine, y tiene de las mejores escenas bélicas en lo que llevamos de siglo. La película de la historia de Desmond Doss, el primer objetor de conciencia de portador de armas en el ejército, podrá no ser perfecta, pero ante ese espíritu de cine de antaño, la fantástica dirección de Mel (aunque a veces puede que se le vea el plumero, en cierta escena con una diminuta biblia) y Andrew Garfield como el angelical Doss. La película va de menos a más, es cierto que al principio puede ser rutinaria, pero cuando llegan las escenas bélicas, Gibson nos da escenas crudas, muy bien rodadas, mostrando una batalla poco conocida en Japón, cuando la guerra estaba prácticamente ganada. La película podría estar más arriba, si no fuera por el tufillo Gibsoniano de algunas escenas y la previsibilidad del primer acto. Además el romance lo hemos visto mil veces ya. 
Pero resumiendo, Hacsaw Ridge es una muy buena película, que se llevará premios, y que deja muy buen sabor de boca.

9. Kubo y Las Dos Cuerdas Mágicas, de Travis Night


Kubo es sin duda la mejor película de los estudios Laika. Después de las cumplidoras, pero olvidables Los Boxtrolls y El Fantástico Mundo de Norman, hacen una bonita historia ambientada en el Japón Medieval, como una leyenda antigua, no muy complicada, preciosa en lo visual, con el mejor stop-motion que se ha hecho jamás, y logrando que unas figuras de plastilina tengan más expresividad que muchos actores, gracias al genial doblaje en versión original. Hay gente que dice que le parece que la historia es flojísima y que por eso no fue al cine a verla mucha gente. En mi humilde opinión es una película muy bella en ocasiones, sin ser descaradamente comercial e infantil y que se atreve a arriesgar, a diferencia de por ejemplo Mascotas. Incluso yo salí más satisfecho con esta película de animación que con Buscando a Dory.
Kubo es una historia que atrapa, una película de aventuras que parece sacada de una década anterior, y que no buscó romper la taquilla, pero que sin duda, nos hace darnos cuenta que Laika está ahí.

8. Your Name (Kimi No Na Nawa), de Makoto Shinkai

Película de animación nipona que ha destrozado la taquilla en Japón, estando 12 semanas como nº1, y que también está arrasando en China. Desgraciadamente no hay fecha de estreno en España, y cuando llegue no creo que su distrubuidora se atreva a publicitarla mucho y a colocarla en muchas salas, sin embargo en Francia logré ir a un prestreno en VO con una sala llena, algo impensable en España.
Your Name nos cuenta una historia de dos adolescentes en Japón entre Mitsuha y Taki, cuyos destinos se verán entrelazados de manera inevitable e inesperada. Con este bellísimo fil, Shinkai demuestra que puede llegar a ser el nuevo Mamoru Hosoda (que este año nos regaló también la genial El Niño y La Bestia). Shinkai demuestra que sabe utilizar bien la música cuando toca, que se puede hacer una historia bonita con toques fantásticos sin caer en lo cursi, y en jugar con los saltos temporales sin hacer (casi) trampas con el guión. Una película imprescindible para los fans del anime, o directamente de los que buscan cine diferente. PD: Fui uno de los pocos que no lloraba a mares en la sala con el final de la película.

7. Carol, de Todd Haynes


Carol es una de las películas más bellas del año, y una de las más nominadas a los Oscar, debiendo haberse llevado alguno más. No es cine romántico típico, ni nada comercial, llegando la película a ser un pelín lenta en algún momento, pero esta narración pausada es necesaria para contarnos esta historia de amor de mediados del S. XX. No tiene una historia original ni nada chocante, pero Haynes rueda la película con delicadeza, jugando con los planos, con una fotografía genial, así como una de las mejores direcciones del año, además de una de las mejores bandas sonoras en mucho tiempo. La genial partitura de Carter Burwell le da muchísimo a esta película, dejando escenas que se quedan en la retina. 
Resumiendo: una historia de amor que a la vez es original y deja sensación de Dejà-Vu, bellísima en lo visual, y que con las fantásticas interpretaciones de Cate Blanchett, y una descomunal Rooney Mara que mereció más en los premios. (Si bien es cierto que, comprendo que esta película no guste a todo el mundo)

6. Crudo (Grave) de Julia Ducornau


No sabría muy bien como definir esta película, vista en Sitges este año, y que se ha llevado muchos premios en muchos festivales internacionales, incluyendo la ciudad francesa donde vivo, donde la pude ver. Con fecha de estreno en España para Abril, Grave es cine distinto, cine arriesgado, provocador, con toques de gore, con mucho de comedia negra a veces, y que vendría a contar la entrada en el mundo universitario de forma, bueno, digamos particular.
Garance Marilier está fabulosa como Alexia, y Ella Rumpf como su hermana, dejándonos diálogos muy ácidos, con mucha mala leche, contándonos una especial relación entre hermanas en un Colegio Mayor, y la convivencia de los estudiantes. Crudo es una película que habla de los instintos más profundos, del desarrollo al salir de casa, y también es una comedia gore con algún momento que puede llegar a ser algo ridículo o asqueroso, pero aun así, a un servidor le encantó disfrutar en el cine. Como la cinta anterior, esta película tampoco se la recomendaría a todo el mundo, pero a mí no se me olvidará en mucho tiempo...

Mi top 5  vendrá uno de estos días por aquí. No olvidéis comentar vuestras impresiones sobre esta películas o si os aventuráis a adivinar mi top 5. Feliz año de cine



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viernes, 23 de diciembre de 2016

Peores Películas de 2016

El año pasado la dejé para Enero, pero me apetece continuar la tradición del blog, en el que este año apretado apenas he escrito. Como siempre, aviso que no he visto tanto cine como me gustaría (aunque cada vez veo más) y que sé que voy a poner alguna película que la gente adora. Y como en 2014 voy a poner 6 películas en lugar de 5.

6. Swiss Army Man, de Dan Kwan y Daniel Scheinert


La inmerecida ganadora del Premio a la mejor película de 2016 es una comedia absurda que al parecer, a (casi) todo el mundo le ha encantado. A la crítica, al típico cinéfilo gafapasta, que dice que es una bella oda a la incomprensión y a la amistad. Yo no la soporté.
 El humor abusrdo no me disgusta, pero esta película sólo hace gracia cuando recurre a la escatología y al humor sexual. Vale que no tenga sentido y que las reacciones de los personajes son completamente inverosímiles, pero no intentes dar aires de trascendencia a tu film, intentando imitar los tics indies de Wes Anderson. No conecté en ningún momento con la película, y los últimos estúpidos veinte minutos, que dan vergüenza ajena, dejan claro que los directores no sabían qué hacer con el final de la película. Comedia absurda experimental no está más abajo por las interpretaciones de Paul Dano y Daniel Radcliffe. SPOILER: Eh, mírame, me tiro mil años recreando una escena de la tía de la que estoy ENFERMAMENTE obsesionado en lugar de buscar la civilización. Eh, las erecciones de los putos zombies siempre marcan el norte, eso lo sabe todo el mundo

5. Expediente Warren: El Caso Enfield, de James Wan


Si ya la primera no me pareció gran cosa, porque no aportaba nada nuevo, esta secuela es completamente prescindible y en muchos momentos ridícula, a pesar del entusiasmo general y de las buenas críticas.
En primer lugar, el argumento es el mismo que hemos visto en cientos de películas de terror: entes extraños que atemorizan a los residentes de una casa, y llaman al matrimonio Warren. Originalidad cero, tanto en la premisa como en el desarrollo. En segundo lugar, la pretensión de la película de ser verosímil, empezando por un "Basado en Casos Reales" y finalizando con la desfachatez de poner las "grabaciones originales de los entes de ultratumba" que grabaron en la vida real, incluso quejándose como en la primera entrega de los escépticos. Que sí, que todo lo que contáis es verdad, claro... Y luego tenemos las fantásticas interpretaciones, y los sustos con golpes de sonido fuertes como en cualquier mediocre película de terror comercial. En fin. SPOILER: Está claro que la monja diabólica te va a revelar cómo matarla al principio de la peli, y que el marido va a descubrir la verdad JUSTO CUANDO el tren va a salir, poniendo las grabaciones al revés JUSTO CUANDO se dice el mensaje clave y rescatan a la niña JUSTO CUANDO está a punto de morir. Bravísimo, James Wan.

4. Cazafantasmas, de Paul Feig


Yendo por delante que la película original de los ochenta no me pareció gran cosa, este reboot ha sido de lo peorcito del año. Sé que era una idea arriesgada y atrevida, pero claramente fallida. Primero, a veces la película no sabe si quiere ser un remake o un reboot. A veces imita la película original y otras veces se aleja. La actriz prota hace lo que puede para salvar el pastel, pero el resto son personajes llenos de estereotipos y que intentan hacer gracia cada dos por tres pero (¡Sorpresa!) los chistes son malísimos. Por otra parte es verdad que poner a un tío como Chris Hemsworth de idiota es divertido, pero ante tantos intentos de hacer reír fallidos, esos intentos a la desesperada de homenajes a la película original, esos cameos horribles de los actores originales, y tantas escenas de vergüenza ajena, el resultado es un bodrio importante, por mucho que algunos (y algunas) se empeñen en que es buena película por cuestiones reivindicativas. Por último añadir que no he visto una película con un product placement tan descarado desde Jurassic World. Véase a Kristen Wigg comiendo Pringles cuando un fantasma las ataca. Una película muy estúpida

3. Warcraft, de Duncan Jones


Esperaba muchísimo más de esta adaptación del famosísimo videojuego para PC, pero la maldición no se ha roto: No ha habido una buena adaptación cinematográfica de un videojuego, y tampoco creo que Assassin's Creed vaya a romper esa racha. El problema es que Duncan no sabía si hacer una película para todos o solo para los fans. Y eso que el comienzo de la película promete mucho, pero cuando vemos a los personajes, sobre todo los humanos, algo falla. Nos dan igual, parecen super forzados, y que maten a un personaje que ha salido hace 2 minutos e intenten hacerlo dramático no ayuda. Además tenemos una historia de amor inverosímil, LAS ÁGUILAS, y muchos elementos casi copiados del Señor de los Anillos. Muuchas interpretaciones dan pena de verdad.
 A mucha gente le gustó la peli, pero a mí me dio la sensación de película fallida, sobre todo en la última media hora, con un final demasiado abierto, demasiado descarado, vaticinando las secuelas, que no llegarán. SPOILER: El hijo al que matan es como "Ok". El duelo final es la peor pelea que he visto en mucho tiempo. Y de nuevo... LAS ÁGUILAS

2. Batman Vs Superman, de Zack Snyder

El mayor fanfic peor escrito llevado al cine. Una película donde sorprendentemente, lo peor no es Ben Affleck, que salva es culo, sino el guión, que sin llegar a ser el desastre que fue Escuadrón Suicida (luego vamos con esa) hace aguas por todas partes. ¿Por dónde empezar sin hacer spoiler? Nah, a la porra SPOILERS: La forma en que Batman y Superman se enemistan está cogidísima por los pelos. Que no, que no hay quién se la crea. "Superman es una amenaza, tengo que detenerle porque... sí". No hablemos de la horrible interpretación de Jesse Eisenberg como Lex Luthor y su ¿plan? para que Batman y Superman luchen. Lex Luthor no es el Joker, Jesse... Y si todo sale mal, mezclaré un cadáver de un habitante de Krypton con mi sangre en una nave alienígena para crear un puto monstruo casi invencible, claro que sí. Y metemos a Wonder Woman con calzador, cuando Bruce va a robar discos duros que no están NADA vigilados y al final. Y cómo no hablar de "EH, QUE ESTAMOS A PUNTO DE MATARNOS, PERO NUESTRAS MADRES SE LLAMAN IGUAL, VAMOS A SER SUPER AMIGOS XDDDD". Y "matamos" a Superman, claaaaron. Zack, que no tío, que no, que este no es el camino.

MENCIONES HONORÍFICAS: La Quinta Ola, de J Blakeson, Joy, de David O. Russell, Ice Age: El Gran Cataclismo, de Mike Thurmaier, y Galen T Chu, e Infierno Azul, de Jaume Collet Serra

1. Escuadrón Suicida, de David Ayer

No, no he acabado con DC. Si con Batman Vs Superman tenía ya el presentimiento que iba a ser mala, tenía fe en Suicide Squad. Joder, vaya tráiler sacaron con todos los personajes al ritmo de Bohemian Rhapsody, pero Suicide Squad nos mintió. El Joker es un secundario al que el montaje cortó escenas. Sí, ese montaje caótico, ese rodar escenas una y otra vez y no saber que hacer con el guión, y así nos sale un ñordo importante como Suicide Squad, donde una hora se nos va en presentaciones de los personajes, que intentan ser graciosas, y en Annalis... digo Viola Davis intentando convencer al gobierno que una serie de delincuentes puede salvar el mundo. ¿Para qué poner a un soldado super entrenado a luchar contra un villano super poderoso si podemos poner a una puta psicótica ligerita de ropa (porque hay que dejarles escoger vestuario también) que se defiende con un puto bate?¿Dónde está la coherencia narrativa, las buenas interpretaciones, el intento de hacer una buena película? Poner a todos en un puto pasillo donde al final hay un boss, al puro estilo de videojuego malo como Final Fantasy XIII no funciona. Y poner a Jared Leto de secundario, destrozando al Joker en tres escenas no ayuda. O lo pones, o no lo pones. Resumiendo, la mayor decepción y el mayor bodrio del año, en mi humilde opinión.
Y eso es todo.



No olvidéis comentar si creéis que me he dejado alguna película ;)
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