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miércoles, 10 de enero de 2018

Mejores Películas de 2017 (2ª parte)

Y ya aquí las 5 mejores películas que en la humilde opinión de un servidor, se vieron en los cines en el ya pasado 2017. Puede que la vena fanboy me ha afectado este año, pero bueno, tampoco ha sido un añazo.

5. Madre! de Darren Aronofsky



Uno está acostumbrado a ver películas convencionales, y cuando alguien intenta algo distinto pueden pasar dos cosas: películas fallidas, alabadas por gafapastas, y que son malas hasta la médula, como La Fuente de la Vida del mismo Aronofsky, o hacer algo más elaborado, sutil y poco sutil a la vez, y que da lugar a muchas interpretaciones. Eso es lo que ocurre con Madre! (que también para muchos pertenece al primer grupo, aquí no hay medias tintas: o te encanta o la odias). Se le pueden dar tantas interpretaciones a esta película como te dé la gana: alegoría religiosa sobre Dios y la tierra, sobre el bloqueo y el ego de un autor, del fanatismo, o de la maternidad. Y es que a veces salirse un poco de la norma viene bien. A destacar algunos momento muy muy bestias y macabros y la interpretación de Jennifer Lawrence, ignorada por los premios justo cuando dejaba de tener papeles insulsos (que copaban nominaciones)

4. El Caso Sloane, de John Madden


Esta película, que ha pasado demasiado desapercibida, con aires de thriller, describe muy bien el funcionamiento de los lobbies, los entresijos políticos de estos grupos de presión, y el movimiento por-armas en Estados Unidos.
 Poco hay que decir de la fenomenal interpretación de Jessica Chanstain, implecable en su papel de Elizabeth Sloane, haciendo campaña en contra de las armas. La peli no va tanto a criticar la polémica de las armas, sino que va a los entresijos de los lobbies, los chanchullos, las jugarretas y a captar el voto de la gente, sea como sea. La película funciona porque no aburre en ningín momento, el tema no es algo que esté muy trillado, y los actores están a la altura en todo momento. Además, que aunque el final pueda pecar un poco de efectista, no hace desfallecer a la película. No os la perdáis.


3. Logan, de James Mangold


Imagen relacionadaNo suelo poner películas de superhéroes en mi top, porque aunque son muy disfrutables, no suele haber ninguna que guste tanto tanto (salvo las de Batman de Nolan. Sí, soy Nolaniano a muerte, lo siento). Sólo me pegué la empalmada metiendo Iron Man 3  en mi primer top en este blog. No sé qué diablos me metí. En fin, al lío, Logan es un cierre genial para el ya mítico personaje encarnado de manera magistral por Hugh Jackman, y eso que las dos primeras pelis suyas en solitario eran un par de bodrios muy importantes. Pero esta peli de superhéroes es diferente. No hay un malo malísimo que quiere destruir o apoderarse del mundo, no hay una vendetta personal, ni muchos elementos de ciencia ficción. Es como una road movie, como un western incluso, con mucha violencia explícita (la calificación R le sienta de maravilla, y ya no hablemos de ver a Dafne Keen asesinando a gente) mucho homenaje a Magento y a Lobezno, que sin tener nada que ver con el cómic del Viejo Logan, capta muy biene ese tono de demacración, de declive y de senectud de Lobezno. ¿Me he venido arriba poniéndola aquí? Tal vez

2. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve

Imagen relacionada Cualquier otro año, esta película puede que no hubiese entrado. Sin ir más lejos, me gustó mucho más La Llegada el año pasado, pero caray Denis Villeneuve, sabes dirigir muy bien y no profanar una obra de culto de los 80. Blade Runner 2049 funciona muy bien como película independiente de la del 82, como reflexión sobre los androides, y el autoengaño (véase la historia de amor de Gosling con Ana de Armas, que no es más que una waifu digital creada para complacer a su comprador). También es un gran  homenaje a la película original, con algunos enormes momentos. Y sí, si no te gustó la original, ésta obviamente no te va a gustar tampoco. Villeneuve se recrea con planos muy largos, la música de Hans Zimmer funciona de maravilla tomando fragmentos de la ya mítica partitura de Vangelis, visualmente es de lo mejorcito de este año, y argumentalmente a veces intenta ir más allá en lugar de ir a lo más fácil. Vale, no tenemos a Constantino Romero doblando discursos míticos, y se pierda el factor sorpresa, pero me sorprendió muy para bien esta tardía secuela. Y eso que no soy muy fan de la película original, pero hay que reconocérselo a Villeneuve. Ha hecho una muy digna secuela.


1. Coco, de Lee Unkrich y Adrián Molina

No es la mejor película de Pixar, de acuerdo, y además puede que si la comparamos con Up, Monstruos S.A. o Toy Story, se nos quede corta, pero Pixar vuelve a demostrar que es el mejor estudio de animación en la actualidad, a pesar del leve descenso después de Toy Story 3. Yo ya pensaba que no iban a subir el nivel, pero entre Del Revés y esta maravilla, no cabe otra cosa que seguir rindiéndose a Pixar (a pesar de las secuelas innnecesarias, aunque no desdeñables de los últimos años). Me da igual que el mensaje de la familia sea facilón. Como homenaje al Día de Los Muertos y a México Coco triunfa en casi todos los aspectos. Sabe tocar sin caer en lo fácil, ni en la cursilería, sabe tratar con respeto y admiración al pueblo mexicano, algo que hacía mucha falta en estos tiempos, y está magníficamente dirigida por Unkrich. Qué decir de la animación y de la banda sonora de Giacchino. La única pega que le pondría a Coco es que en muchas ocasiones, veo retazos de otras películas de Pixar. Pero se lo perdono, por conseguir evadirme y disfrutar tanto en una sala de cine. Gracias.

PD: ¿Creés que me dejo alguna? Hacédmelo saber en los comentarios


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martes, 2 de enero de 2018

Mejores películas de 2017 (1ª parte)

Otro año más de cine, y la verdad es que en mi humilde opinión, ha sido bastante más flojo que el año pasado. Ha habido muchas decepciones y películas que podrían haber sido mucho mejores, pero qué se le va a hacer. Y ah, vuelvo a poner 5 y 5 en dos entradas.
Que conste que pongo pelis estrenadas en España este año o que datan de este año (Por eso películas como Your Name o Crudo salieron el año pasado). 

10. Locas de Alegría, de Paolo Virzi



Esta película italiana no es que sea una obra maestra, pero sin duda es de las que más me han gustado de este 2017. Multipremiada en los Donatello, los Goya italianos, nos cuenta la historia de dos mujeres que acaban en un manicomio situado en la campiña italiana, el porqué y el cómo han llegado allí, y donde Beatrice, una mujer con complejo de condesa se interesa por una chica callada y marginal que llega al manicomio.
Lo que me gustó mucho de esta película es que me parece una acercamiento muy interesante, y cuanto menos original, a la gente que padece de efnfermedades mentales, y de que hasta qué punto una persona, dentro de su locura, tiene humanidad. A destacar sobretodo las fantásticas actuaciones de las dos protas, una Valeria Bruni que lo borda, y que realmente te hace reír.
 Poco conocida esta película, pero merece darle una oportunidad, por lo original de la propuesta.

9. Una Voz Silenciosa, de Naoko Yamada



Aunque puede que no esté al nivel de Your Name, esta película de animación japonesa, es una bella historia de redención, una historia sencilla y puramente costumbrista, donde se nos cuenta la historia de una chica sorda que sufer bullying en la escuela, y de cómo uno de los chicos que la acosaba, cambia de actitud, e intenta cambiar las cosas.
 La sinopsis tira para atrás, lo sé, pero además de que la animación y la música son exquisitas, no frivoliza en ningún momento con el tema del bullying, ni de la discapacidad, ni tampoco se pone excesivamente cursiloide como otras pelis. Lo toca de manera directa, pero ingeniosa, a través de varios personajes, no sólo los protas. Realmente no tiene nada especial, ni giros super dramáticos ni nada de ellos, pero como en la película anterior, en su sencillez radica su encanto. Se estrena muy tardíamente en salas este Marzo en España.

8. La La Land, de Damien Chazelle

Resultado de imagen de la la land No pensaba cuando vi esta peli hace ya casi un año que se podía colar en mi top 10, y eso que le tenía muchísimas ganas, pero el hype me la mató un poquito. "El guión no es pa tanto, y Ryan no está a la altura interpetativa de Emma en esta peli". Y realmente no he cambiado de opinión sobre esto, (si no estaría mucho más arriba en esta lista) y por ello para mí está un peldaño por debajo de Whiplash. Pero va pasando los días, y los meses, la vuelves a ver y dices "Joder, es mejor de lo que pensaba". Y es que es inevitable rendirse al impresionante poderío visual de la película de Chazelle. Los planos, los números musicales, y la fantástica banda sonora. No sé cuántas veces a lo largo del año me he encontrado tarareando City Of Stars o Another Day Of Sun. Y bueno, aunque esta peli no deja de ser una autofelación al Hollywood clásico al puro estilo The Artist es inevitable rendirse a su encanto, y a Emma Stone. No es la obra maestra que muchos afirman, pero es de esas películas que se quedan en la retina.

7. La Llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo




Imagen relacionada Bueno, puede que sea un fanboy a muerte al poner esta peli aquí, pero puedo decir, sin miedo a equivocarme, que salvando la peli nº1 no me lo he pasado tan bien ni había disfrutado tanto en una sala de cine. La sinopsis de la Llamada puede desanimar, pero es una de las pelis españolas del año. No he tenido la oportunidad todavía de ver el musical en Madrid, y ganas hay. La peli es imperfecta, por supuesto, pero está rodada con tanto mimo y cariño, y las cuatro actrices principales lo hacen tan jodidamente bien, que uno también se tiene que rendir a la Llamada, a esa mezcla de canciones de reggaeton (¡Y eso que yo odio el reggaeton!) y de canciones "divinas" de Whitney Houston. Es un canto al haz lo que te dé la gana, al Carpe Diem, a afrontarlo todo sin miedo a nada, y a la diferencia. Tiene un beso inolvidable. Y me enamorado de Anna Castillo hasta las trancas, pa qué lo vamos a negar. ¿Estoy siendo demasiado poco objetivo? Me da igual. Lo hacemos y ya vemos.

6. Detroit, de Kathryn Bigelow

Imagen relacionada Y cierro esta primera parte con una película muy académica de Kathryn Bigelow. He de admitir que no soy especialemente fan de su cine, es más, me aburrí mucho con En Tierra Hostil, Oscar a la Mejor película hace unos años.
Pero esta película me ha parecido mucho más sincera y mucho más interesante que el film bélico. Se nos cuentan los hechos ocurridos en un hotel durantes los graves disturbios de Detroit en Junio del 67. Y es que a pesar de que parezca "la típica película rodada para ganar premios", la película va mucho más allá a la hora de denunciar los terribles sucesos racistas que ocurrieron en ese hotel. El casting es sobresaliente, destacando sobretodo a un John Boyega, que a un servidor le gusta mucho más en este papel de guardia de seguridad metido en medio del embrollo, que de "basura rebelde" malgastado en una trama secundaria en cierta película de reciente estreno de Disney. (Sorry Not Sorry). Puede que Will Poulter esté un pelín sobreactuado, pero aparte de ello, no hay nada que sobre ni falte en esta película. La crítica al racismo policial, la brutalidad, el retrato de los disturbios, todo está magníficamente rodado y contado. Esta peli quiere cabrearte, y lo consigue, pero sin recurrir a sucios artificios. Es una lástima que pasara tan desapercibida.

PD: Otras pelis que me han gustado y no entran por los pelos por aquí: Baby Driver, Dunkerque (aunque sólo como experiencia audiovisual en el cine, Nolan me decepcionó), Múltiple, y Moonlight. 






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sábado, 30 de diciembre de 2017

Peores películas de 2017

Es muy divertido escribir esta entrada año tras año,aunque no tanto haberse tragado estos bodrios. Además este año, las 2 peores pelis (según mi humilde opinión) las vi en el cine con colegas. Ah, y como hace unos años, pongo 6, no 5 pelis. Y sí, lamentablemente hay unas cuantas pelis españolas.

6. El Secreto de Marrowbone, de Sergio G. Sánchez


Puede que sea una opinión impopular, ya que por lo general, esta película ha gustado mucho entre el público. Pero lo siento, a mí coger todos los clichés de las películas de terror, estilo El Orfanato (BAYONA, sé que estás detrás de esto BAYONA) o muchas de las películas de M. Night Shyamalan, meterlos de mala manera, sin guión, e ir soltando a cuentagotas información del pasado para que la película avance de alguna manera, me parece tomarle un poco el pelo al espectador. Joder, al menos Shyamalan te deja caer cosas, o te da pistas de el giro final, pero no te lo mete impostado para impresionar y creerse inteligente cuando no lo es. Y mira que durante la peli estaba expectante por ver a dónde quería ir el director, pero el "giro" estúpido final convierte el 90 por ciento de la peli en una patraña. Intenta ser Los Otros y ni por esas oiga. Una decepción en toda regla.
SPOILERS:
No puedo comprar lo del padre asesino viviendo por arte de magia tapiado en el desván, ni tampoco "las múltiples personalidades" del prota. Cuando sale es completamente ridículo. Ah, y dejad de ponerle personajes con personalidades múltiples a la pobre Anya Taylor-Joy, que con Múltiple ya tuvo bastante.

5. Pieles, de Eduardo Casanova

Os juro que no me gusta nada poner esta peli aquí, quería que saliera algo bueno, pero no puedes construir una peli a partir de un corto idiota, y simplemente transgredir, e intentar provocar. Que sí, que el canto a ser diferente está bien, pero no así cuando caes en el ridículo, el capricho, y la pretenciosidad.
No hay ninguna historia que te diga ni trasnmita absolutamente nada de nada, ni la mujer con boca de culo, ni la prostituta de ojos de diamante, ni la enana, ni el niño suicida. Todo se queda en el pincel, y la película se queda en una enorme gilipollez que no conduce a nada en absoluto.
 Ah, pero bien que todos los medios españoles la han puesto de brillante debut de Edu Casanova, y que supone un cambio de aires necesario en el cine español. Basta de lamerle el culo a las películas españolas que no se lo merecen, porque en España hay mucha más gente con talento que se merece mucho más un presupuesto decente para rodar una película, que para coger a un actor de Aída para que ruede este gran pedazo de mierda. Y estuve a punto de verla en la Berlinale... menos mal que no fui.

4. Fe de Etarras, de Borja Cobeaga


Sé que a muchos le parecerá una opinión impopular, sobre todo a la crítica española, que la encumbró por todo lo alto, pero Fe de Etarras es una mierda. Vamos, una paja enorma sólo porque es española, y hay que apoyar al cine español. 
Y sí, soy el primero al que le hubiese encantado que hubiera sido graciosa de verdad y se mofara del terrorismo de otra forma. Pero es una película fallida. Pero mira que Javier Cámara lo intenta y lo intenta, pero nanay. Se nos pintan a los últimos etarras como a unos panolis, y que no son malas personas, que son personas como tú y como yo. Por otra parte el personaje de Julián López es el recurso al humor más fácil y simplón, el etarra de Albacete que no sabe una mierda. Te pasas la película esperando que pase algo ingenioso, que la trama lleve a alguna parte, al menos reírte un poco. Pero nanay. Además, por supuesto (SPOILERS) al final los etarras se arrepienten y dejan la lucha armada, y Javier Cámara mata a un jefe de comando. Pues bien, molt bé, pues adiós. Sólo hubo un sketch que me hiciese gracia: "En Eta se comía de la hostia". 

3. La Cura del Bienestar, de Gore Verbinski


Esta película es un quiero y no puedo. El principio promete. Un tío al que mandan a un hospital de aguas a Suiza a buscar a su jefe, y luego la cosa se desmadra.
Fui a verla con dos amigas y salimos del cine muy en plan "¿Qué coño acaba de pasar en esa sala?". Hasta cierto punto, la película podía funcionar. Débilmente, pero podía funcionar, pero el final tira absolutamente todo a la basura. Y es que el reparto está bien, Mia Goth da muy mal rollo (mejor que en El Secreto de Marrowbone, la verdad), la fotografía y la música te meten de lleno en la ambientación. Pero es leeeenta y aburrida como ella sola, y tiene unos agujeros de guión enormes. Pero para hablar de esto tengo que ir a los SPOILERS

Al principio funciona como thriller psicológico, podemos pensar que el prota se está volviendo loco, y hasta cierto punto, lo aceptas, y parece que va a acabar la película. Bueno, por eso dejan al prota salir de su habitación a pesar de averiguar todos los secretos del hospital. Ni llaves, ni guardias, ni ná, paséate, hijo mío. Pero es que es que luego sale el misterio del HOMBRE ANGUILA INMORTAL, QUE SACA SU JUGO INMORTAL DE LA GENTE, Y QUE QUIERE VIOLAR A SU DESCENDIENTE SIN CEJAS. LUCHAN, Y EL HOMBRE ANGUILA MUERE. Y YA ESTÁ, Y SE VAN. FIN. No hace falta que diga más

2. La Torre Oscura, de Nicolaj Arcel


Se veía venir. Era complicado hacer una adpatación de una saga tan extensa, todavía más complicado hacer algo competente. Para hacer este despropósito no hagas nada.
Un niño que ve a unos malos utilizando niños para destrozar una torre, que además apenas sale en toda la película. No explican absolutamente nada, y además parece una mezcla de clichés de otras películas. El niño que debe acompañar a un siniestro héroe en un mundo fantástico, y el mlo malísimo que quiere destrozar el mundo por ninguna razón. Queda patético Matthew McConaughey como el Hombre de Negro, lo hace verdaderamente de pena, la historia no tiene sentido, es aburrida, intenta ser impresionante, cuando es ridícula, y la batalla final es de vergüenza ajena, haciendo rebotar balas de una manera imposible para matar al malo maloso. En fin, y lo de intentar meter guiños a King todavía es peor, como el Resplandior del chaval protagonista.
 Una película infumable que no ha convencido a nadie. A evitar.

1. La Momia, de Alex Kurtzman


Este intento de hacer un nuevo universo cinematográfico e intentarse subirse al carro de Marvel/Disney o de la Warner. Pero es qure además lo hace de manera descarada, sin gracia, sin guión y sin nada. El Dark Universe se ha ido a pique en la primera película.
La peli original no era una obra maestra, pero era muy muy entretenida, palomitera, y sin pretensiones.
Pero en esta, no hay química entre los protagonistas, y Tom Cruise ni es creíble, ni tiene carisma para este papel. Joder, me hace echar de menos a Brendan Fraser... Se desaprovecha a Sofia Boutella, su personaje de la momia no tiene carisma. Pero lo peor es meter a Doctor Hyde, a Russel Crowe con calzador, como excusa para hacer más secuelas, y no funciona. Pero la guinda de este bodrio es el final. SPOILERS. Pues que utilizan la daga, Y Tom Cruise resucita a la chica y se vuelve la Momia. Y eso es todo amigos. Una película muy muy lamentable.

¿Creéis que me dejo alguna en el tintero? Hacedmelo saber en los comentarios.

PD: Hay películas que propablemente hubiesen entrado fácilmente en esta lista, pero he pasado de verlas, no soy tan kamikaze, como Emoji, Baywatch, Transformers 5, etc.






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viernes, 15 de diciembre de 2017

Mejores Libros de 2017

El año pasado no llegué a escribir esta lista que solía hacer todos los años, aunque sí que dejé una entrada con las 3 distopías más famosas del S. XX, que venía a ser lo mejor de ese raro año, en el que dejé la lectura un poco de lado. Pero este año vuelvo a escribir sobre esos 5 libros que en  mi humilde opinión son lo mejor que he leído este año. Como siempre, recuero que son los mejores libros que he leído a mi juicio, no los mejores que se hayan publicado este año.

5. La Hoguera de las Vanidades, de Tom Wolfe

Esta es una larga novela, de 640 páginas en la que se hace una crítica despiadada de la vida neoyorkina a través de 3 señoros que relatan su vida en primera persona: Un ricachón broker burgués que se la pega a su mujer, un fiscal del Bronx que quiere zumbarse a una del jurado popular por todos los medios posibles, y un periodista muy desprovisto de ética. Vamos, unos desgraciados de primera, a veces simplones, a veces machistas como los que más, cuyas vidas se verán entrecruzadas por un grave suceso.
También se cuela una muy ácida crítica a la política en el proceso de elecciones locales, y la hipocresía de los candidatos, jugando con el apoyo de distintas personalidades a cambio de favores. Es cierto que no es una novela fácil, es (demasiado) descriptiva con todo, y que le podrían haber sobrado 100 páginas fácilmente, pero me fue inevitable rendirme a esta crítica a la hipocresía, al racismo, y a la lujuria estúpida de tíos que sólo piensan con los bajos.

 Y sí, me leí esta novela por todas las referencias que hacen de ella en Los Simpsons y de su autor Tom Wolfe.


4. Patria, de Fernando Aramburu

Uno de los libros más famosos y conocidos de este año, es una histora de terrorismo, y de los años más crudos de ETA en un pueblo vasco, y la relación entre 2 familias, cuyas vidas se ven marcadas por el terrorismo. No voy a entrar en debates de si el libro es un timo porque da una visión adulterada del terrorismo o si "es una basura propagandística del Estado" como han dicho algunos amigos de determinadas ideologías. Como novela, Patria funciona, es un libro bien escrito, que además es muy educativo para los que no vivimos la época dura del terrorismo, y nos cuenta una muy libre versión de cómo una persona puede convertirse en un etarra asesino. Repito: libre, que tampoco me creo que todos los etarras comiencen de esta manera. Libro largo, que no va más allá y no está más arriba en la lista, porque a veces se pone demasiado novelero contando la vida de cada una de las personas de las 2 familias, sus aventuras y desventuras amorosas, o detalles muy poco importantes, pasajes fáciles y amenos de leer, pero que a mi parecer sobran en una novela de terrorismo, donde ahí es donde más debería incidir, en lugar de una ruptura de un amor juvenil. Entre impuestos revolucionarios,y torturas policiales, se mezclan pasajes realmente escabrosos y duros, y ya no sólo referido a asesinatos, sino al carácter de la gente con las víctimas del terrorismo en aquella época. Un libro muy recomendable, para conocer algo mejor la historia negra de España. Ah, y lo siento, pero no compro ese final, no me lo trago. Y a ver qué tal la serie de HBO...

3. Cementerio De Animales, de Stephen King

Resultado de imagen de cementerio de animalesMe encanta Stephen King, sí, y este año me he leído varios libros suyos, como Cujo, o Salem's Lot, pero el que más me ha gustado de lejos es Cementerio de Animales. No llega a la complejidad de It, mi favorito, pero en la secillez de su historia, del horror que cuenta, radica su encanto, en ver cómo se va a liar parda, porque sabes que se va a liar parda. Nos presenta a un matrimonio que se muda a una nueva casa, situada cerca de un cementerio de animales, y el protagonista, un médico que trabaja en la universidad, se hace amigo de un vecino anciano que sabe más de lo que parece... No voy a contar más, pero King vuelve a demostrar que sabe crear una atmófera realmente espeluznante. No soy de pasar miedo con sus novelas, pero en esta me ha sabido transmitir perfectamente esa atmósfera y causarme una repugancia genial. Pasajes oscuros, y algunos fragmentos muy muy macabros. Y es que el tío escribe muy bien, y además muy rápido.
Esta novela va de los más bajos instintos, de las tentaciones, de adónde estaríamos dispuestos a llegar por una persona, y de que hay cosas con las que no se puede jugar. Si eres fan de King, es una novela imprescindible, y si no lo eres merece la pena leerlo, simplemente. Tiene uno de los mejores finales de Stephen King. Y de nuevo, hay curiosidad por el remake

2. El Laberinto de los Espíritus (El Cementerio de los Libros Olvidados 04) de Carlos Ruiz Zafón

 He aquí el final de la saga del Cementerio de los Libros Olvidados, que comenzó con el ya mítico La Sombra del Viento, y que continuó con el bizarro El Juego del Ángel, y continuaría con El Prisionero del Cielo. Este último libro de 900 páginas viene a darle sentido al segundo libro y al tercero, que se siente más como una preparación del terreno de este. Tras los sucesos del último libro, en este, la protagonista pasa a ser Alicia, una agente de policía madrileña, que se verá envuelta en un escabroso caso, y se topará con Daniel y Fermín. Se nota que Carlos quería hacer algo distinto, y se pone un poco más policíaco, aunque por lo demás sigue describiendo de manera fantástica esa Barcelona de los años 60, sus claroscuros, ahondando en el pasado de Fermín, e incluso aclarando qué fue El Juego del Ángel. El nuevo personaje de Alicia es uno de los mejores construidos que he leído en mucho tiempo, y no la convierte en un mero pelele.
 Aquí Carlos se recrea todo lo que puede, sobre todo en el final, larguísimo epílogo para cerrarlo todo, pero no hay en nigún momento sensación de relleno o de que sobran páginas. Carlos le pone cariño y corazón al cierre de la saga, y nos da el mejor libro de la saga desde el primero. 

1. La Insoportable Levedad del Ser, de Milan Kundera

Resultado de imagen de la insoportable levedad del ser Esta no es una novela al uso, no es la típica historia de chico conoce chica, ni sigue una trama elaborada ni nada de eso. Puede que por ello la adaptación al cine fuese un fracaso, al igual que la de La Hoguera de las Vanidades. No sabría explicar muy bien qué es lo que hace a este libro especial. Puede que sea sus fantásticos pasajes filosóficos y existencialistas de los protagonistas, o en la descripción que hace del amor, por las descripciones de la época soviética, de la Praga del 68, y por esa manera tan delicada y especial de tratar la sexualidad. El protagonista Tomás, se acuesta con muchas mujeres, y le cuesta aceptar que pueda enamorarse de una de ellas, de Teresa, pero sin embargo, él no ve el sexo como algo necesariamente unido al amor, y lo desprovee de toda connotación romántica. Otra cosa que m gusta mucho de este libro es su ácida crítica al régimen soviético, relatando la Primavera de Praga, y dejando caer la persecución ideológica, sin tampoco convertir eso en el leit motiv de la obra. 
Esta y otras cuestiones hacen de este libro algo especial, de cómo trata las relaciones humanas y de cómo huye de cualquier convencionalismo novelero o de cualquier personaje arquetípico. Imprescindible.




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domingo, 3 de diciembre de 2017

Hollywood y la imposición social romántica

El otro día, vi en youtube un vídeo de un chico (Dayo) al que sigo hace tiempo que ponía a parir The Big Bang Theory en 4 vídeos con mucha bilis. Y tiene razón en señalar la toxicidad de la serie. No lo niego, me he cargado las 10 temporadas, pero tampoco me parecía una buena serie. El caso es que dentro de esa serie hay un detalle que Dayo hace notar, y que lamentablemente se da en no sólo en The Big Bang Theory, sino en muchas series y películas que hemos visto toda nuestra vida. Y es que en TBBT se da un giro a la serie que me repugna y me parece un poco hipócrita: La serie se redirige a que todos encuentren una pareja, y se casen (Hasta el baboso asqueroso de Howard se casa). Y esto no se da sólo en esta serie. Hasta en mi queridísima serie Cómo Conocí a Nuestra Madre, el personaje de Ted es un romántico que está TODA la serie buscando el amor de su vida, y no concibe el poder estar sólo.

 Se nos da la imagen de que el que es soltero llegada una edad es un fracasado, y que no puede ser feliz, todos te dicen que necesites una pareja, y por ello Hollywood incluye a veces algunas cosas inverosímiles y ridículas en sus series. ¿Cuántas películas nos han pintado un desdichado prota que tiene que conseguir una pareja para alcanzar la felicidad?

Ah, las comedias románticas estilo Bridget Jones, quien sólo vive para conseguir a un chico y se desvive por ello, y toda la gente a su alrededor no deja de darle coba y preguntarle por su pareja, y por supuesto, al final la consigue.


 Y por eso la mayoría de veces el final feliz es encontrar a la pareja (bueno, en realidad en la mayoría de casos, se nos muestra al chico intentando buscar a una chica, con un tinte patriarcal bastante claro, pero es es otra historia para otro día).
Hasta mi queridísima Amèlie no sabe qué quiere en esta vida y hasta que no conoce al chico misterioso, ya lo tiene claro y al final pasa lo que pasa. Hasta vemos muchos tintes de este tipo de pensamiento en series juveniles maluchas de Disney Channel e Nickelodeon. Desde bien pequeñitos se nos bombardea con ello. No estoy hablando por supuesto de aquellos casos en los que dos personas se gustan y quieren salir juntos, vamos, ni que estuviese condenando a las parejas ni mucho menos, pero parece que todo gira en torno a ello.
 Y hay más y más ejemplos, pero todo eso se me viene a la mente después de ver The Big Bang Theory y dicho vídeo. Al final de una temporada Rajesh ve que todos sus amigos tienen novia y se siente desdichado. Y de repente pasa esto.


Sí, en su día este gag me hizo muchísima gracia, pero luego me di cuenta de la hipocresía de The Big Bang Theory de luego tener a los 4 protas con pareja en las últimas temporadas. Y no no voy a soltar tanta bilis como Dayo, pero un servidor está hasta el gorro de que le preguntes en las cenas familiares por "la pareja". A lo mejor si escribo esto es porque soy un soltero de mierda, y dentro de unos años lea esto, me ría, y me retracte, que puede ser, pero este bombardeo del amor romántico al que se nos somete es innegable. 
Hasta Ryan Gosling en Blade Runner 2049 se busca un pobre sustituto robot para complacerle en TODO, para creara esa sensación de falso amor, para huir de la soledad romántica.



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domingo, 12 de noviembre de 2017

Amiguismo

En estos tiempos convulsos, a nivel político, me han dado ganas de volver a escribir, después de tirarme prácticamente un año en blanco por el Erasmus. No me apetecía escribir, y es cierto que ya no soy el mismo chaval que empezó a escribir hace ya 4 años, con valentía (e ingenuidad a veces). He cambiado y mi percepción ha cambiado, y puede que me desencante cada vez más. O simplemente que de algo de lo que quiera hablar ya lo haya hecho. Ya he cargado contra la manipulación mediática muchas veces. Y eso no cambia. Y bueno, tambiés es cierto que me da miedo hablar de los temas de los que no tengo ni idea, quiero contrastar más...
Y bueno, voy voy a hablar un poquito del doble rasero, en redes sociales y en televisiones, y de cómo me fastidia, a reacción de ciertas personas cuando estas critican algo a mansalva, pero si les tocas un tema cercano te lo van a negar. 
Pongamos un ejemplo de esto:
Una escritora de lectura juvenil, ciberactivista a muerte, que se enfada cuando le preguntas por cierta relación de un compañero de profesión. Ahí ya no hay autocrítica que valga. Lo defiendes a muerte, es de los tuyos y va en gremio. Que sí, que lo entiendo, que entre un grupillo hay que hacer piña, pero me da rabia. Al igual que cuando la camarilla del cine español defiende a muerte ciertas películas (con la ayuditas de muchas críticas demasiado positivas, bastante cuestionables, de ciertas 2 revistas de cine) aunque sepa que son una patata. Y si no mirad las 3 películas españolas que se estrenaron este finde semana y sus críticas de prensa. O el rebote de Carolina Bang, cuando se quejó de este artículo que cargaba contra "Oro" y "El Bar", película de su marido Alex de la Iglesia. https://elpais.com/elpais/2017/11/08/tentaciones/1510152148_382075.html
(La peli fue un petardo, aviso)
Y se me viene a la cabeza otro ejemplo, como el de Jordi Évole, quien va de periodista independiente, cuando trabaja en el mismo grupo mediático que Antena 3, cuyos telediarios precisamente no son ejemplo de imparcialidad y honestidad.
Pues eso, no sabía muy bien qué escribir y me ha salido un amalgama bastante mejorable, pero mira, me da igual. A veces todo me da pereza. A veces me doy pereza hasta yo. Meh.



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viernes, 30 de junio de 2017

¿La Vigalonada definitiva?


Se estrena este finde Colossal, la última película de Nacho Vigalondo, quien comenzó ya hace 10 años con la original película de viajes en el tiempo "Los Cronocrímenes". Director que no te puede dejar indiferente, en su última película, nos trae su trabajo más pulido hasta la fecha, el más entretenido, y sin duda el más mordaz, con algunos momentos con muy mala leche.
Y es que se nota que es de Vigalondo, para lo bueno y para lo malo. Lo bueno, porque la historia del personaje de Anne Hathaway, alcohólica que vuelve a su pueblo, es sin duda original, así como el homenaje de la película al cine de kaijus, así como algunos diálogos muy ácidos y esperpénticos en el buen sentido.
 Lo malo, es que en el tramo central, la conexión con el monstruo, pasa a ser un McGuffin en segundo plano, y es cuando la película pierde fuelle, llegando a recordar a cualquier comedia romántica convencional. (Al menos mejora mucho la para mí decepcionante y aburrida Extraterrestre, donde directamente el McGuffin era una excusa para situar a los personajes dentro de la pelicula). 

Y es que también a veces da la sensación de que la película está algo alargada, como ya dije, en el tramo medio. Que funciona por momentos a raíz de la original y absurda idea de Vigalondo, pero que más allá de ahí... no hay nada más que sorprenda. Partiendo de ahí, es bastante previsible en su desarrollo (hasta quizás el final, cachondo y divertido). No es la película definitiva de Nacho, pese a que sí es la más satisfactoria y la mejor rodada. 
Por otra parte destacar, la genial actuación de Anne Hathaway, con su personaje de Gloria, una alcohólica, que no sabe qué hacer con su vida, y la construcción de los dos personajes masculinos principales, que tienen algunos momentos relamentes divertidos en los que se comportan unos imbéciles (puede que algo caricaturescos en esos momentos, pero da igual)

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Si no te gustaron las películas anteriores de Vigalondo, abstente, se lo pone fácil a sus detractores, pero sin más, si quieres ver una película diferente y distinta, merece la pena, por ver a Anne Hathaway en este registro diferente y para quitarnos el mal sabor de boca de Open Windows. Quién sabe si su próxima película sea LA película...


6/10

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